Depeche Mode - Spirit (2017) 320Kbps-Mp3-Alternative[MT]

Titolo Album: Spirit
Artista: Depeche Mode
Data di pubblicazione: 17 marzo 2017
Durata: 49 minuti e 18 secondi
Genere: Alternative
Dischi: 1
Tracce: 12
Produttore: James Ford
Etichetta: Columbia



01 - Going Backwards 05:42
02 - Where's the Revolution 04:59
03 - The Worst Crime 03:48
04 - Scum 03:13
05 - You Move 03:49
06 - Cover Me 04:50
07 - Eternal 02:13
08 - Poison Heart 03:13
09 - So Much Love 04:28
10 - Poorman 04:25
11 - No More (This Is the Last Time 03:13
12 - Fail 05:06







Nel 1980 Vince Clarke, Alan Wilder, Andrew Fletcher e David Gahan, di Basildon (Essex), danno vita ai Depeche Mode. Abbandonate le chitarre del punk in favore della nascente ondata elettronica, ottengono un contratto con la Mute Records, a tutt’oggi la loro etichetta, e dopo il primo singolo "Dreaming of me", sfiorano la top ten britannica con "New life", e vi fanno il primo ingresso con "Just can’t get enough". Al termine del tour che segue il primo album SPEAK & SPELL, tuttavia, il leader del gruppo Vince Clarke decide, a sorpresa, di lasciare la band, adducendo come motivazione il desiderio di rimanere un musicista di studio, uno sperimentatore. Uno dei suoi primi "esperimenti", quello degli Yazoo (in coppia con la cantante rhythm’n’blues Alison Moyet), ottiene un notevole successo; meno riscontri otterrà invece con gli Erasure.
La defezione non distrugge i Depeche Mode, che si ritrovano in casa il talento di Martin Gore, meno pop e più "dark" di Clarke, la cui hit "Just can’t get enough" rimane comunque un cavallo di battaglia. Come sostituto entra a far parte del gruppo Alan Wilder, tastierista e cantante. Il primo singolo del dopo-Clarke, "See you", va ancora meglio di "I just can’t get enough", e lo stesso vale per gli album successivi; i Depeche Mode cominciano a raggiungere un solido seguito che non perde uno dei loro EP, per le notevoli versioni remix o per gli inediti che vi compaiono. Una svolta importante arriva con il singolo "People are people", dalla ancora più marcata impronta elettronica: grazie ad esso i Mode sbarcano anche in Usa. Dopo la raccolta THE SINGLES, il suono comincia ad evolversi e ad abbandonare l’elettro-pop, rivelando alle "masse" le capacità compositive di Gore. I concerti del gruppo cominciano a diventare sempre più affollati, a dispetto delle feroci critiche di chi alla fine degli anni ’80 sta scoprendo il ritorno al purismo acustico degli U2 di "Rattle and hum". La fama della band va crescendo in modo esponenziale, e nei live 101 e SONGS OF FAITH AND DEVOTION LIVE è documentata la capacità dei Mode di ottenere calore dalle "fredde" tastiere. Proprio SONGS OF FAITH AND DEVOTION, del 1993, ne attesta una inaspettata sintonia con le giovani bands del "grunge". Il disco domina le classifiche di tutto il mondo e guadagna ulteriori generazioni di fans. Ma lo stress da tournée rischia di rivelarsi fatale al gruppo: Dave Gahan sfiora la morte per overdose, e Alan Wilder decide che dopo tredici anni può mettersi a riposo. Il rischio di scioglimento è sventato da ULTRA, molto cupo e vicino nelle sonorità a lavori precedenti (ad esempio VIOLATOR). Nel 1998, Gore e compagni stilano con una nuova raccolta di singoli e un tour un nuovo bilancio della propria carriera, alla quale viene tra l’altro dedicato un omaggio con un tribute album (che vede ospiti Cure e Smashing Pumpkins).
Dopo un lungo silenzio, i Depeche tornano nel 2001 con EXCITER, album meno cupo di ULTRA, ma comunque intimista e dedicato alle love songs. A seguire un nuovo tour.
I Depeche entrano così in una lunga pausa, interrotta solo da progetti solisti di Gahan e Gore e da un disco di remix, che arriva nel 2005. Poco dopo i Depeche ritornano in piena attività: PLAYING THE ANGEL è il nuovo disco di inediti, pubblicato nell'autunno dello stesso anno e anticipa un tour mondiale che arriva in Italia a febbraio (nella doppia data milanese viene registrato un DVD dal vivo) e in estate. A marzo inizia anche il progetto di ristampa dei dischi di catalogo: VIOLATOR, MUSIC FOR THE MASSES e SPEAK & SPELL escono in una collectors edition CD+DVD che comprende filmati e brani inediti, oltre all’album originario remixato nel formato 5.1. Nel 2008 la band si riunisce e inizia a lavorare al nuovo album, che esce nella primavera 2009: si intitola SOUNDS OF THE UNIVERSE e viene seguito da un tour mondiale. Nel 2010 esce invece a inizio novembre il CD/DVD TOUR OF THE UNIVERSE: LIVE IN BARCELONA. L'anno successivo è la volta di REMIXES 2: 81-11, secondo capitolo, a distanza di sette anni in cui alcuni dei brani più famosi della band vengono remixati da altri musicisti, tra cui due ex componenti: Vince Clarke e Alan Wilder.
Per il 2013 è previsto un nuovo album e un nuovo tour: il 26 marzo esce infatti DELTA MACHINE, anticipato dal singolo “Heaven”. Il tour del 2013-2014 (prima stadi, poi palazzetti) viene immortalato nel 2014 nel CD/DVD LIVE IN BERLIN.

Discografia essenziale:
1981 - Speak And Spell
1982 - A Broken Frame
1983 - Construction Time Again
1984 - Some Great Reward
1985 - The Singles 81-85
1986 - Black Celebration
1987 - Music for the Masses
1989 - 101
1990 - Violator
1993 - Songs of Faith and Devotion
1993 - Songs of Faith and Devotion live
1997 - Ultra
1998 - The Singles 86-98
2001 - Exciter
2004 - Remixes 81-04
2005 - Playing the Angel
2006 - The Best of (Volume 1)
2009 - Sounds of the Universe
2010 - Tour of the Universe: Live in Barcelona
2011 - Remixes2: 81-11
2013 - Delta Machine
2014 - Live in Berlin
2017 – Spirit

Sito ufficiale dei Depeche Mode: url=http://www.depechemode.com/ [b]



[b] I Depeche Mode parlano di evoluzione, di perdita di controllo, di rivoluzione. Fin dal titolo provano a catturare lo “spirito” del tempo, quello che in filosofia viene chiamato "Zeitgeist". “Spirit” è, per molti versi, il disco più politico del gruppo. Ma il personale è politico, si diceva anni fa: la band ha fatto scelte molto nette non solo nelle parole, ma anche nei suoi e nella produzione e costruzione dell’album. Per i temi, non c’è solo “Where’s the revolution”, che avete già sentito.
Le canzoni con forti connotazioni sociali sono diverse, in "Spirit". L’album si apre su “Goin’ backwards”: “We have not evolved, we’ve lost control, we’re goin’ backwards, ignoring the reality”, canta Gahan. in “The worst crime” i Depeche parlano di “Misguided leaders” e dicono “We’re all charged with treason”. Siamo tutti coplevoli, in questa situazione nessuno è innocente. Non è un caso che nell’unica intervista finora concessa sul disco (a Rolling Stone USA), Gahan abbia detto che “è un disco sull’umanità, sul nostro posto nel mondo. Se vogliamo che le cose cambino, dobbiamo occuparci di cosa succede. Ma sembra che stiamo andando in un’altra direzione”.
L’altra (piccola) rivoluzione è la produzione del disco. I Depeche hanno raccontato che il disco è stato inciso abbastanza velocemente, negli States, (dove vivono Gahan e Gore, che evidentemente hanno assorbito il clima sociale degli ultimi tempi). Ma, dopo anni, c’è un nuovo produttore. Via Ben Hiller, che aveva lavorato con il gruppo negli ultimi 10 anni, e chiusa la trilogia di “Playing the Angel” del 2005, “Sounds of the Universe” del 2009 e “Delta Machine” del 2013”. Dentro James Ford dei Simian Mobile Disco e già al lavoro con Florence & The Machine e Arctic Monkeys.
Hiller, per la cronaca, era anche “il produttore più discusso dell’intera discografia DM, e sono in tanti tra i fan a non perdonargli una eccessiva velocità e poca attenzione ai dettagli”, come spiegano su Depeche Mode Italia nel loro speciale. Lo stesso non si può dire di Ford: “Spirit” è un disco che non tradisce l’identità dei Depeche, ma infonde nuova linfa nel suono, con una cura maniacale delle sfumature dei suoni. "Spirit" è un disco da ascoltare con un buon paio di cuffie o su uno stereo con bel suono, per cogliere tutto il lavoro fatto dal gruppo con il produttore.
L’inizio è uno statement: in “Goin’ backwards” mettono subito le cose in chiaro, mischiando un piano con l’elettronica. Un sound potente, eppure riconoscibile. La stessa logica di mischiare potenza/dettaglio/riconoscibilità viene applicata a tutte le canzoni: “The worst crime” si apre su una chitarra quasi eterea, su cui montano poco per volta la batteria e le tastiere. I bassi pulsanti di “Scum” sono disturbati da piccole esplosioni sonore, da synth anni ’80, mentre la voce filtrata di Gahan ripete “Pull the trigger!”. Quei bassi ritornano in “You Move”, quasi a fondere le due canzoni, anche se il brano evolve in un’altra direzione, dove una tastiera sostiene Gahan che per la prima volta nel disco si allontana da temi più apertamente politici (“I like the way you move for me tonight”).
“Cover me” inizia lenta, ieratica, voce e tastiere, e prosegue fino alla bella coda strumentale, solo tastiere e pulsazioni. “Eternal”, cantata da Martin, è altrettanto ieratica, un breve affresco voce e tastiere di 2’ e 13” che finisce in maniera quasi dissonante e rumoristica. “Poison heart”, una delle canzoni più belle e dirette del disco, ha la struttura di una ballata soul, ma è resa meno rassicurante dalla batteria pulsante e “sporcata” da tastiere ed effetti.
“So much love” è la canzone più classicamente Depeche Mode: una partenza con percussioni elettroniche vecchio stile, le voci di Gahan e Gore che si intrecciano sull’apertura vocale “There is so much love in me”, e quattro note di una chitarra effettata che sembra uscire dritta da un disco new wave. Uno stupendo prossimo singolo, e una delle più forti affermazioni politiche del disco: “You can despise me, demonize me, but there is so much love in me”.
Il muro del suono costruito dalla canzone viene subito smontato in “Poor man”, che inizia quasi distante, con un suono di tastiera che rimbalza da una cassa all'altra: è uno dei migliori esempi della produzione di Ford, con i suoni puliti che si accumulano, pur rimanendo chiaramente distinti e individuabili, costruendo un crescendo che alla fine della canzone ha tirato su un altro muro del suono. “No more (The last time)” è un altro potenziale singolo, un’altra canzone dritta, dalla melodia dritta, sostenuta da bassi pulsanti. “Fail” è la chiusura, affidata alla voce di Martin: scura e melodica, in cui gli opposti si attraggono e si uniscono, come in tutto l’album. “People, how are we coping? It’s futile to even start hoping. If justice will prevail, the truth will tear the scales. Our dignity has sailed, we failed”.
“Spirit” è un disco che riesce ad essere contemporaneamente duro e avvolgente. Suoni e parole affilate come lame, eppure non si ha mai una sensazione di distacco, di essere messi a distanza. I Depeche Mode invece ipnotizzano l’ascoltatore con quei suoni sintetici che fanno parte della loro storia, ripensati e rispolverati per il 2017. Le melodie spesso mitigano la durezza della parole, dando un senso di familiarità a sonorità spesso volutamente disturbanti.
Insomma: un disco da ascoltare e riascoltare, una band che con 40 anni di carriera non tradisce la sua identità, ma va avanti e si rifiuta di chiudersi in una torre d’avorio, guardandosi intorno, cercando nuovi modi di raccontare quello che vede e spingendo l’ascoltaltore a fare altrettanto.

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